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viernes, 10 de mayo de 2013

Participación activa del arte en la comunidad.

Artistas de una pequeña ciudad llamada Aguilares, en la provincia de Tucumán, Argentina, motivados por el acuciante problema del alcoholismo en la juventud, convinieron en participar en la ejecución de murales dentro del contexto urbano que fueran un llamado de atención a todos los ciudadanos sobre lo perjudicial del alcohol sobre su vidas y por extensión, la sociedad toda.

El proyecto se llevó a cabo por la gestión conjunta del proyecto de investigación del CIUNT (Ciencia y Técnica de la Universidad Nacional de Tucumán): “PRODICO” (“La producción, distribución y consumo del Arte de Tucumán y su relación con las políticas culturales. Innovación y renovación de lenguajes”) y el IPLA (Instituto Provincial de lucha contra el alcoholismo).
 
Los proyectos pertenecen a alumnos del Departamento de Artes Plásticas de Aguilares, dependiente de la Universidad Nacional de Tucumán, y se pudieron ejecutar gracias al apoyo brindado por las autoridades de la Municipalidad de la ciudad de Aguilares.
Los espacios fueron seleccionados de aquellos sectores de uso público de mayor accesibilidad, a los fines de que pudieran ser apreciados por el mayor número posible de personas, en particular niños y adolescentes. En este sentido se trabajó sobre áreas de una escuela pública, el hospital y un polideportivo que por su ubicación en un punto crucial de circulación vehicular represento todo un reto al diseño que debía contemplar, no solo la mirada de quien  circula por la acera, sino también de quienes se trasladan en automóvil por estas vías de circulación rápida y accesos importantes a distintos sectores urbanos.
 
 
 
Información recogida de: http://revista.escaner.cl/node/1235
 

Boa Mistura, arte por la comunidad

El grupo artístico Boa Mistura tiene un lema: “Cinco cabezas, diez manos, un solo corazón”. Con este espíritu por delante, éste grupo de artistas urbanos se creó a finales de 2001 en Madrid con ese nombre que en portugués quiere decir ‘buena mezcla’ y que hace referencia a la diversidad de formaciones y puntos de vista de sus miembros. presenta Somos Luz, su última intervención en un barrio degradado de Panamá.

Sus objetivos son la de implicar a los vecinos y dejar una impronta que remarque el concepto de comunidad.

Utiliza el Arte Urbano participativo como herramienta dinamizadora en comunidades carentes, implicando a la gente en la mejora de su propio espacio vital. El mensaje busca inspirar diariamente no sólo a los vecinos sino también al resto de personas que pasen cerca del edificio y recordarles que cada uno tiene un valor incalculable, independientemente de la realidad del lugar en el que vivan.

Amor por el graffiti, el color y la vida definen el trabajo de este colectivo implicado en lo social como una forma de posicionamiento tanto personal como profesional desde el arte urbano participativo.




Información recogida de: http://elasombrario.com/2013/04/04/boa-mistura-son-la-luz/

jueves, 9 de mayo de 2013

Juan Carlos Argüello

Hoy dedicamos este espacio de arte en la calle a ``Muelle´´ artista callejero e influencia en muchos de los graffiteros actuales.
Juan Carlos Argüello  (1966-1995) más conocido por su firma ``Muelle´´, fue el pionero en España de un estilo de graffiti único en el mundo, que años más tarde fue denominado y conocido como "graffiti autóctono madrileño"
Alrededor de 1980, en la época de la Movida madrileña, Argüello empezó a reproducir en paredes y espacios públicos de Madrid el logotipo que había diseñado, compuesto por la palabra Muelle, un dibujo de un muelle acabado en una flecha, y una letra R enmarcada en un círculo (según declaró, había registrado su firma para tener el copyright). Primero con rotulador de tinta, y después con pintura en aerosol, Argüello sembró la ciudad con su diseño, provocando quejas, ya que no tenia ningún sentido su firma. Sus creaciones fueron evolucionando y haciéndose más complejas, combinando distintos colores, y buscando efectos con bordes gruesos y perspectiva de tres dimensiones. La profusión de su obra, su ubicación y visibilidad en espacios públicos, y lo llamativo de sus diseños hicieron popular su firma, y otros jóvenes crearon las suyas propias, imitando más o menos el estilo de Muelle. Las firmas de muchos de estos escritores, pertenecientes al llamado graffiti autóctono madrileño, incorporaron también trazos acabados en forma de punta de flecha, por lo que se les denominó despectivamente flecherosArgüello estampó su firma también en otras localidades, aunque con menor abundancia que en Madrid. En entrevistas en televisión y en prensa, negó pretensiones políticas a su actividad, y dijo que su obra era una forma de expresión.En 1993 dejó de firmar, por considerar que su "mensaje" estaba ya "agotado". Murió de un cáncer de hígado fulminante en 1995.


                                                                                       


martes, 7 de mayo de 2013

J.R


Hoy os hablaremos de J.R un fotógrafo y artista callejero de origen francés cuya identidad es aun anónima, sus fotografías son pasadas a blanco y negro, ampliadas y pegadas en los edificios de la ciudad ya que el mismo considera que la calle ``es la galería mas grande del mundo´´.

Este artista recibió en 2011 el premio TED ( Technology, Entertainment,Desing) el cual poseen ya varias celebridades, consiguió este premio basándose en su idea de que el arte debe estar al alcance de cualquier persona, aunque esta no tenga acceso a la cultura, a exposiciones o a museos, ya ha alcanzado fama hasta el punto de que se han realizado grandes exposiciones  alrededor del mundo sobre sus obras en las cuales mezcla su actividad artística y su activismo social.

Lo que pocas personas saben son sus inicios  J.R comenzó con quince años a realizar graffitis por París. Junto con varios amigos, buscaba los lugares más inhóspitos de la ciudad  como: túneles, tejados etc  para dejar su firma,  la cual era la marca que indicaba que él había estado allí. Un día encontró una cámara fotográfica que alguien había olvidado en el metro y comenzó a documentar sus hazañas y plasmarlas en los edificios de la ciudad.

lunes, 8 de abril de 2013

Entrevista.


Hoy os traemos una entrevista que hemos realizado a dos conocidos nuestros, en la cual nos hablan de sus puntos de vista sobre la promoción de los tipos de arte que realizan y sus experiencias personas.

¿De dónde procede esta pasión por este tipo de arte? ¿Y desde cuando lo llevas practicando?
 Desde chico vi en la televisión como salían graffiteros  que pintaban trenes, paredes etc.
 Me decidí desde pequeño, empecé pintando mi nombre y más tarde nombres inventados hasta conseguir el actual el cual forme cogiendo y quitando palabras de otros nombres.
¿Porque cuando hacen en Talavera concursos de graffitis no participas y tienes que salir a otros lugares?
 No me gusta participar en Talavera ya que me podría fichar la policía  si voy a otros lugares es más que nada para darme a conocer en esos sitios.
¿Has tenido problemas alguna vez con la policía?
 Si he tenido varios sustos, desde tener que darme la típica charla de moralidad como si hubiese matado a alguien y también he tenido que salir corriendo.
¿Qué tipo de materiales usas?
 La verdad es que he usado de todo, todo lo que encuentro y me llama la atención lo pinto o lo utilizo para algún trabajo, pero lo que más he usado han sido pegatinas, sprays, carteles y rotuladores.
¿Qué mensaje quieres transmitir?
 La verdad no pretendo dar ningún mensaje, simplemente pretendo hacer algo que me gusta y que la gente lo vea.
¿De dónde viene tu uso de un cerebro como símbolo?
 La idea del cerebro se me ocurrió por querer crear una imagen sin que se sepa mi nombre, como seguía pensando y pensando y no se me ocurría nada use la idea del cerebro aludiendo a la idea de pensar, después fui añadiéndole otras cosas como boca, manos etc.
¿Piensas que debería estar más reconocido el uso de graffiti?
 Si ya que se critica mucho y luego se utiliza para anuncios publicitarios, fotografías  películas … aunque es normal el uso de algo odiado es propio de la hipocresía del mundo.

Foto del 3 puesto en el concurso de Sonseca.
 Ahora vamos con la segunda entrevista.

¿Crees que la ciudad de Talavera promociona la poesía?
 Desde mi punto de vista y la información que yo tengo no lo promociona lo suficiente ya que solo lo promociona a nivel escolar y poco más.
¿De dónde viene tu pasión por este tipo de arte?, ¿Desde cuándo lo practicas?
 Esta pasión viene desde mi infancia en la cual cuando tenía 6 años me leí mi primer libro de poesía, el cual conservo aun en mi habitación con mucho cariño.
 Llevare practicándolo  desde hace 8 años ya que escribo algún verso que otro esporádicamente.
¿Conoces los recursos de tu ciudad para practicar este tipo de arte?
 Pues sinceramente no los conozco.
¿Piensas que debería estar más reconocido?
 Bastante más teniendo en cuenta la variedad de reconocimiento que hacen a la pintura y escultura en la ciudad creo que debería tener mayor reconocimiento.
¿Cómo lo viven desde dentro las personas que comparten la misma actividad que tú?
 Pues un día decidimos hacer un pequeño grupo al que denominamos jocosamente ``el club de sabios´´.
¿Qué piensa tu familia sobre ello?
 Los gusta que después de tanto tiempo siga practicando este hobby.
 A continuación os dejamos una de sus obras para que le conozcáis un poco más:
“Sombras de olvido”.
Solo somos sombras olvidadas
Vagamos por el yermo, solitarios,
Caminando con sonidos mortuorios
Esperando oír la antigua balada.

Balada que nos hace recordar
Que en tu pequeña casa me esperas
Que sin ti la mía no está entera
Pero que igualmente te debía olvidar.

Olvide el brillo de tus ojos
Olvide de ellos su dulce calor
Ahora ya todo es negro y rojo
Porque un día
Olvide lo que fue el amor.

Para finalizar estas entrevistas solo nos queda dar las gracias a estos dos chicos por las entrevistas que nos han dado para que vosotros podáis entender o llegar a entender a estas personas, las cuales tienen unos hobbys o “pasión” por el arte de diferentes maneras.

viernes, 22 de febrero de 2013

Video Acción poetica- Arte en la calle

Hoy os traemos este vídeo sobre acción poética la cual surge en 1996, cuando Armando Alanis se propone sacar los poemas de los libros para transmitírselo a todo aquel que pasara por las calles de Monterrey y así animarlo a la lectura.
Este movimiento se considera arte urbano y muchos estudiantes fotografían las paredes donde se exhiben las frases de los poemas, antes de pintar en el muro se pide el consentimiento a los dueños de este, últimamente este  movimiento se ha extendido a mas ciudades.
Nosotros creemos que con este movimiento si se puede animar a la lectura a la vez que con esas frases embellecen la ciudad y hacen que los ciudadanos sean participe de esta.